Los retratos reales de Anthonie Van Dyck

Anthonie o Antoon van Dyck (1599 - 1641), prodigio flamenco, alumno y colega de Peter Paul Rubens, atrajo particularmente una gran admiración por sus retratos barrocos; No siempre a satisfacción del artista. La elegancia y el refinamiento fueron su marca registrada, como resultado de lo cual sus clientes, incluidos príncipes, aristócratas y líderes eclesiásticos, estaban muy contentos con los retratos. Durante mucho tiempo, el trabajo de Van Dyck fue considerado como la norma para los pintores de retratos en Europa.

Juventud en Amberes

Su padre era un rico comerciante textil, pero hijo de un artista. La familia materna también tuvo algunos artistas. Anthonie van Dyck, nacido en Amberes el 22 de marzo de 1599, la séptima descendencia de sus padres, no era el único con talento artístico dentro de la familia. A una edad temprana, solo tenía diez años, Anthonie ya era aprendiz de pintores importantes en su ciudad natal. Después de un período de declive, fue el período de la Guerra de los Ochenta años, el sur de los Países Bajos en ese momento estaba gobernado por gobernadores recién nombrados. Su llegada en 1599 y la tregua de doce años alcanzada en 1609 condujo a una lenta recuperación de la economía de Amberes. La destrucción del arte eclesiástico provocada por la Reforma fue cancelada por la Contrarreforma. La Amberes católica nuevamente se convirtió en un centro importante para hacer obras de arte religiosas, destinadas tanto al mercado interno como al extranjero. Los retablos pintados, por ejemplo, también tenían una gran demanda en el extranjero y, por lo tanto, se exportaban. No hizo daño a sus creadores: muchos artistas en la ciudad estaban bien.
Cuando Anthonie tenía doce años, se convirtió en aprendiz en el estudio de pintura de Hendrick van Balen (1575-1632). Van Balen era un pintor que había viajado a Italia; su estudio de Amberes gozó de respeto. Anthonie trabajó con su maestro durante cuatro años y ya podía capacitar a un estudiante de forma independiente a la edad de dieciséis años. En 1615 dejó el estudio de Van Balen para trabajar por una tarifa con su famoso conciudadano, el pintor y diplomático Peter Paul Rubens (1577-1640). En el autorretrato que pintó durante este período, se retrató con la seguridad de un prodigio. En 1618, Van Dyck se convirtió en un artista independiente, incluido como tal en el Gremio de Amberes. Ya había estado trabajando de forma independiente durante un tiempo en su propio estudio, que compartió con su amigo Jan Brueghel el Joven. También siguió siendo un estudiante e importante empleado de Rubens.
El autorretrato descrito anteriormente, en el que Van Dyck mira sobre su hombro derecho, no debe confundirse con otro retrato juvenil de Van Dyck. El último retrato, en el que el artista mira por encima de su hombro izquierdo hacia el espectador y es propiedad de la Casa de Amberes Rubens, ha sido atribuido a su maestro Rubens. Sin embargo, había algunas dudas al respecto: ¿por qué los grandes Rubens, que solo pintaban retratos comisionados, lograban pintar un retrato de su joven aprendiz?
En julio de 2012, con la ayuda de una nueva técnica de investigación, X-Ray Fluorescense, surgió más claridad sobre el creador del retrato. Todo indica que esta pintura también es un autorretrato de la joven Anthonie van Dyck. Se espera una confirmación definitiva de esto en el otoño de 2012.

En el estudio de Rubens, Van Dyck inicialmente trabajó principalmente en actuaciones religiosas e históricas. También comenzó a pintar sus primeros retratos por encargo. El trabajo del alumno a veces es difícil de distinguir del de su maestro. Van Dyck pudo pintar como Rubens, pero también aplicó su propio método. A menudo tomaba una composición de Rubens como punto de partida, y luego le daba su propio giro. También fue capaz de cambiar los dibujos detallados, que realizó como estudio preliminar y que luego se transfirieron al lienzo, al contenido de su corazón. Representa la libertad que Van Dyck se permitió durante la pintura.

Viaje a Inglaterra e Italia, regrese a Amberes

En 1620, Anthonie van Dyck se fue de viaje. La ruta lo llevó a la corte inglesa, donde se quedó por un corto tiempo. En 1621 viajó a Italia, donde Van Dyck fue particularmente influenciado por el trabajo de los artistas Tiziano y Corregio. Cruzó una gran parte del país y se convirtió en un retratista favorito de la aristocracia italiana, en particular de la de Génova. También en Amberes, donde Van Dyck regresó en 1627, fue sobrecargado con comisiones de retratos. Estos son a menudo medio retratos elegantes, en los que los clientes son retratados de manera prominente. La archiduquesa de Stadholderes, Isabella, lo nombró pintor de la corte y Van Dyck también pintó su retrato. También trabajó en tareas para representaciones religiosas.
Aunque Amberes era enemigo de las Provincias Unidas durante la Guerra de los Ochenta años, Van Dyck también visitó nuestro país dos veces, donde retrató al Stadholder Frederik Hendrik, Amalia van Solms y su hijo Willem. Su método de trabajo es aún más libre que antes: sus dibujos preparatorios solo consisten en contornos delineados, que luego se trazan en el lienzo. Los cambios durante la pintura no deben ser excluidos; el retrato definitivo solo se produjo durante la pintura.

De vuelta a Inglaterra: corte y retratista

Reina Henriëtta Maria, 1632 / Fuente: Anthony van Dyck, Wikimedia Commons (Dominio público)
En 1632, Van Dyck emprendió otro viaje a la corte inglesa para permanecer allí esta vez, con breves interrupciones, hasta su muerte. Sus retratos más importantes nacieron aquí. Pintó la aristocracia y fue nombrado pintor de la corte del rey Carlos I, su esposa Henriëtta Maria y sus hijos. Como pintor de la corte, Van Dyck disfrutó de muchos privilegios y se convirtió en miembro de la corte.
Van Dyck es considerado el fundador de la pintura de retratos inglesa. En la corte inglesa retrató a aristócratas influyentes de manera barroca. En sus primeros retratos, una galería o cortina a menudo sirve como una transición al fondo. También indican el estado de los retratados. La característica de los retratos posteriores es su elegancia y la apariencia de la psique, donde el fondo es a menudo pintoresco y contrasta con la ropa extremadamente exuberante de los sujetos retratados. Van Dyck encontró inspiración para la representación de esa ropa en el arte veneciano del siglo XVI, con el uso frecuente de cortinas. Todo en el retrato giraba en torno a la representación del entorno social, con el que los clientes renunciaban a sus tarjetas de presentación y Van Dyck se encontraba en la cuna del género del retrato representativo de la nobleza. Durante mucho tiempo, sus retratos sirvieron de ejemplo para retratos italianos, franceses, holandeses e ingleses.
El éxito también tuvo un inconveniente: la demanda de retratos de su mano era tan grande que el propio maestro usualmente pintaba solo las caras de las figuras. Dejó el resto a sus alumnos, por lo que podría suceder que a veces errores en la imagen. El rey inglés Carlos I, por ejemplo, fue representado en 1638 con una armadura que consta de dos guantes para la mano derecha. Probablemente ha reducido considerablemente el precio de esta pintura.

Los ultimos años

Alrededor de 1640 Van Dyck vio menos futuro en Inglaterra. El país estaba peor y, además, sus envidiosos colegas ingleses lo veían como un competidor extranjero. El año anterior, el artista se casó con la escocesa Mary Ruthven, como él mismo católica, la dama de honor de la reina. Antes de eso, la inglesa Margaret Lemon era su amante y musa. Van Dyck la ha representado en la pintura, entre otras cosas. Psique y amor. La dama en cuestión habría tenido el temperamento necesario. En un ataque de celos, incluso habría intentado morder el pulgar de Van Dyck para hacer imposible la pintura. A pesar de su larga estadía en el país, Van Dyck solo hablaba mal inglés y nunca se estableció definitivamente en Londres. Anthonie van Dyck no estaba satisfecha con ser reconocida como retratista. También quería ser alabado como pintor de historia. Realiza obras de enormes dimensiones para las iglesias de Amberes. También trabaja en grabados con retratos de famosos y famosos contemporáneos. También fue un dibujante talentoso.
Para gran decepción de Van Dyck, las principales tareas históricas, como su maestro Rubens, no llegaron. Mientras tanto, se había separado completamente de su maestro en términos de estilo. Gracias a su suave y fino forro de cepillo, el trabajo de Van Dyck se ve más refinado y menos robusto. Cuando Rubens murió en 1640, se le pidió a Van Dyck que se hiciera cargo de su estudio. En vista de su creciente insatisfacción con la existencia en Inglaterra, Van Dyck se preparó para esto, con el fin de establecer un rumbo para París. Allí finalmente esperaba ganar esa gran comisión, viniendo del rey francés y destinada al Louvre. Desafortunadamente, la tarea pasó desapercibida, la cual fue otorgada a artistas franceses.
En el mismo año, el rey español le otorgó una comisión honorable que previamente había ido a Rubens. El pintor dejó al rey con una obra inacabada. A pesar de su esperanza para tal asignación, Van Dyck se negó a completar el trabajo de su colega. Prefería crear su propio trabajo nuevo en lugar de completar uno ya existente; La solicitud fue atendida. Así es como terminó de nuevo en Londres. Aquí Van Dyck pintó el doble retrato de Willem (III) y Mary en 1641. Mientras tanto, estaba plagado de problemas de salud, algo que el rey inglés intentó en vano cambiar. Sin embargo, la marea no se pudo cambiar. Poco después del nacimiento de su primera hija del matrimonio con su esposa inglesa, Anthonie van Dyck murió; También dejó una hija ilegítima y reconocida en Amberes.

Obra y atribución abandonadas

A pesar de su muerte a temprana edad, la obra de Van Dyck es extensa. Sin embargo, su atribución no siempre es fácil. Esto se debe al método de trabajo del siglo XVII en los estudios de pintura, donde los estudiantes se hicieron cargo en parte del trabajo del maestro y los artistas aportaron su propia especialización a una obra de arte. La distinción entre Rubens - Van Dyck y Van Dyck - estudiante de estudio es, por lo tanto, difícil de hacer en varios casos.
Olivia Boteler Porter, por A. Van Dyck / Fuente: Anthony van Dyck, Wikimedia Commons (Dominio público)
Muchos museos de renombre tienen obras de Anthonie van Dyck en su colección. En los Países Bajos, estos son el Amsterdam Rijksmuseum y el Mauritshuis en La Haya. Varias iglesias en Bélgica poseen un retablo de su mano. La rusa Catalina la Grande fue una apasionada coleccionista de la obra de Van Dyck. Gracias a ella, el Hermitage en San Petersburgo, Rusia, tiene varias de sus obras. Parte de ella se exhibió en el Hermitage Amsterdam durante la exposición. Rubens, Van Dyck y Jordaens, pintores flamencos del Hermitage. La exposición estuvo en exhibición hasta el 15 de junio de 2012.
En marzo de 2013, un descubrimiento notable fue noticia. Una foto publicada en Internet, que se cree que es una copia de Van Dyck, resultó ser una pintura original del maestro. Se trata del retrato de Olivia Boteler Porter, dama de compañía de la esposa de Carlos I, Henrietta Maria. En mayo de 2014, el gobierno británico, una institución de arte y donantes lograron frustrar la venta a los Estados Unidos de un autorretrato de Van Dyck, pintado justo antes de su muerte. Van Dyck todavía es visto en Gran Bretaña como uno de los mejores artistas que ha trabajado en el país.
No se detuvo con una sola pintura. También en la primavera de 2014, apareció un informe en la prensa sobre un retrato pintado por van Dyck, que por un monto de menos de quinientos euros fue comprado por un sacerdote inglés, principalmente debido a la lista. Se espera que los ingresos de una subasta de este trabajo asciendan a entre cuatrocientos y seiscientos mil euros.
En la exposición Rubens, Van Dyck y Jordaens: el barroco flamenco El 28 de septiembre de 2014, los préstamos de la colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes se pueden ver en el Rijksmuseum Twenthe en Enschede.

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